Morrón: Una Fusión de Tradición y Modernidad
En el marco del 50 aniversario de DILO Barcelona, hemos sido testigos de una colaboración única entre dos grandes maestros de la artesanía: Raúl del Chano, artesano de cestería con raíces en Teruel, y Fernando Cortel, forjador de Mora de Rubielos. Juntos, han dado vida a la obra «Morrón», una pieza que refleja tanto la tradición como la innovación en sus respectivas disciplinas, combinando brutalismo y wabi-sabi en una mezcla que resalta la belleza de lo imperfecto.
Raúl del Chano es un artesano barcelonés con raíces en Teruel, especializado en cestería y arte efímero. Inspirado por su infancia y las técnicas tradicionales que aprendió de su abuelo, ha desarrollado un estilo que combina innovación y tradición, con obras como Frente al Terrero y Riada 1800. Su carrera ha abarcado escaparates y colaboraciones artísticas en ciudades como Nueva York y Londres.
Fernando Cortel es un forjador con más de 20 años de experiencia en Mora de Rubielos. Cofundador de La Fragua de Mora, ha trabajado en proyectos que fusionan la tradición del hierro forjado con técnicas contemporáneas. Su trabajo está marcado por su pasión por el arte del hierro, influenciado por su entorno rural y su enfoque espontáneo.
«Morrón»: Tradición y Modernidad en una Sola Obra
Esta escultura es una amalgama de estilos y materiales que, a simple vista, pueden parecer opuestos, pero juntos generan una sinergia única.
La base de la pieza es una piedra tallada a mano, cuyas imperfecciones naturales remiten a las técnicas de construcción de muros de piedra seca, utilizadas para crear bancales en las montañas de Aragón y Teruel. Sobre esta sólida base, se alza un cono de hierro forjado, trabajado con piezas martilladas y moldeadas al fuego, que representan la fuerza bruta y la resistencia del metal. Finalmente, la escultura se envuelve en un fajín de mimbre que evoca las tradiciones cesteras de la región.
Este fajín de mimbre es una referencia directa a los barcos de junco que el abuelo de Raúl solía crear, y al mismo tiempo, rompe con las formas tradicionales para resaltar la belleza en lo imperfecto, un concepto central en la filosofía wabi-sabi. Los materiales utilizados, como la piedra, el hierro y el mimbre, no solo reflejan los recursos naturales de la región, sino que también conectan con las tradiciones artesanales que han definido a estas comunidades rurales.
El Significado de Morrón
El título Morrón se inspira en lugares emblemáticos de las localidades de los artistas. En Mora de Rubielos, el pico Morrón es un símbolo de la historia local, marcado por las cicatrices de la guerra, mientras que en Olba, el punto más alto ofrece vistas que abarcan los campos y el río Mijares, fuente de inspiración para el trabajo de cestería de Raúl.
Esta obra es un homenaje tanto a los artistas locales como a sus comunidades, uniendo pasado y presente en un diálogo constante sobre la historia, la memoria y el cambio. Morrón no solo es una obra escultórica, sino también una celebración de las raíces de sus creadores y su capacidad para transformar lo tradicional en algo innovador.